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viernes, 1 de abril de 2011

PROYECTO 4 - AGUADA

Cómo sembrar un frijol

Miguel Zamora
Aguada
23 x 29 cm
2011

La mimo

Con este ejercicio me di cuenta en lo personal de que es mas dificil trabajar con acuarelas que con tintas porque con la tinta puedo aplicar varias capas y llegar a tonos mas oscuros sin correr riesgo de que se deslave la tinta a diferencia de la acuarela donde se debe tener cuidado de no usar demasiada agua aunque ya depende mucho del efecto que se quiere lograr.

Aguadas

Ejercitar con medios acuosos me aclaró muchas coincidencias técnicas utilizadas en

la acuarela y la tinta china así como dos diferencias importantes entre estas:

Que la acuarela se deslava y despinta mientras que la tinta casi no y...

Que la tinta acepta capas encima facilmente mientras la acuarela no.

Esta comprensión me servirá para elegir un medio u otro en futuras ilustraciones.

Aurora

El trabajo de la luz es muy importante con la tinta china, mantener las luces e ir poniendo las sombras, no excederse en agua ni dejarlo seco, son varias de las cosas que recorde y volví a aprender al realizar este trabajo. Ademas que es muy noble y rica en posibilidades.


Transparencia



Seguí trabajando la luz como concepto. Esta vez elegí una referencia fotográfica clara con objetos translúcidos para centrarme en la exploración de la técnica.

Aguado Moisés



Demasiado expresiva la mancha creada por la acuarela, la dirección que toma el agua tan libremente a pincel y papel seco es más controlable en el momento de colocar los primeros sitios, los tonos medios y oscuros.

Aguada



El David


Maribel Aguilera Duarte
Aguada sobre fabriano
21 x 28 cms.
2011

Aguada






Paulina Méndez Montoya
Aguada
Árbol
Medidas:
2011

Aguada

Aguada

Aguada


Divertido, una sensación de angustia mezclada con burla, el no dejar que secara la tinta para obtener un buen degradado, el aprendizaje en cuanto a papel, texturas, gramajes, cual conviene, cual es el que a nuestra ilustración conviene, la paciencia debida para dejar secar las capas, en mi caso y una de las mejores experiencias en este ejercicio fué el comprender la composición, los descansos visuales, el no exederse, pensar mas la idea, hay muchos detalles que pasan por alto y a veces suelen ser los mas perceptibles a la mirada del público.
Ésta tecnica me parece una de las mas ricas, al conocer las bases, nos permite variar, proponer, experimentar para así enriquecer nuestro trabajo

Aguada



es una técnica que me causa un gran respeto y una gran incertidumbre como felicidad por cualquier resultado que pueda resultar……….

Puerta

Mi referencia fue la foto de una puerta de madera avejentada, al usar esta técnica siento que se prestó para poder darle texturas, remarcar detalles y darle contraste a las sombras. Creo que es muy disfrutable guiar las manchas de agua y aprovechar los efectos que produce las capas encimadas.. lo que en lo personal se me hizo un tanto complicado en esta imagen fue lograr controlar la mancha que crea sombra en la parte superior de la puerta para serle fiel a la foto, el detallarla después fue casi imposible porque ya había saturado mucho de tinta. Es necesario tener paciencia y tiempo para no apresurar el secado y que el resultado nos sea realmente satisfactorio. Me quedaron ganas de hacer más con este recurso.

Aguada

Después de mucho mucho sufrir, chillar y tirarme al piso, por que la técnica nomas no me salia (las aguadas nomas NO son mi hit), termine la ilustración, me gusto el resultado, mas que los proyectos anteriores, aunque creo que aun me falta. No?

Los turbios mares


 "Los turbios mares"/ Aguada- Acuerela sobre papel de algodón/ 16 cm  X 27 cm/ 2011
Para este ejercicio ocupe una imagen que ya había realizado antes con una técnica experimental con la intensión de pasar los tonos realizados con esgrafiado a un degradado con aguadas, también la elegí porque en esta imagen se trabajan  varios planos y varias texturas: piel, cabello, plumas . Me gusto mucho trabajar con esta técnica, aprendí a aprovechar mejor la humedad, al controlar la humedad se realizan mejor los degradados y se puede aprovechar para crear las texturas, la del fondo la realice humedeciendo con agua limpia la veladura anterior un poco antes de que se secara. Los lavados, las veladuras, usar papel secante y realizar los tonos en el godete me ayudaron mucho para resolver mi imagen.

Esta otra imagen la realice como una variante del Banner que uso para mi blog, la iluminación en la cara es más difusa que en la primer imagen lo que le da una apariencia más natural.

Esa mirada serena...